Fotografo destacado: Bruce Gilden

GildenBuena parte del trabajo fotográfico se basa en la actitud. Cada proyecto te pide cierta cantidad y tipo de actitud. Sin duda, eso es algo que a Bruce Gilden le sobra. Es un fotógrafo que llevó la máxima de Robert Capa de que “si tu foto no es suficientemente buena es porque no estás suficientemente cerca” a la calle y a nuevos niveles. Él se da cuenta de que es reconocido como un fotógrafo que toma imágenes muy cercanas y admite que cada vez se acerca más.

Bruce Gilden nació y se crió en Brooklyn, lo que, al parecer, lo marco profundamente como persona y como fotógrafo. Desarrolló un profundo interés por la gente. Seguramente la diversidad social y étnica de Nueva York tuvo una buena participación en ello.

La fotografía de Gilden está plagada de personajes interesantes, curiosos, pintorescos y bellos a su propia manera. Se podría decir que incluso hay una extraña y silente intimidad entre Gilden y sus sujetos a pesar de que no conoce a la mayoría personalmente (me atrevería a decir que no conoce a ninguno). Esta intimidad se ve especialmente reflejada en su trabajo hecho en las calles de Manhattan, en las que por un instante saca a la gente de su ensimismamiento urbano con la cámara y su flash.

Sus imágenes parecieran tener un aspecto ligeramente teatral y en cierto modo desprenden a las personas de su entorno. Las fotos de Bruce Gilden parecen una especie de limbo suspendido, un espacio creado en la que solo existe el personaje y, de manera indirecta, el fotógrafo.

Este video muestra a Gilden trabajando en Manhattan (Fabuloso)

Portafolio de Magnum

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Estoy vivo y hago una pequeña reseña

Pero si estaba perdido. He tenido problemas con mi computadora. Haré todo lo posible por ir escribiendo artículos y sobre todo reseñas que son más fáciles en esta situación. Por los momentos, les dejo esta reseña sobre un homenaje que le hizo el blog de fotografía del New York Times a la Polaroid. No podía faltar en este blog que tiene esa debilidad por la película instantánea. Disfrútenlo que tiene muchísimas fotos.

Pequeña selección de revistas Online

Smashing magazine sacó una selección de 40 revistas en linea sobre fotografía. La selección en general es muy buena pero en mi opinión era un poco abrumadora. Había muchas opciones y a todas las quería conocer a profundidad. Finalmente yo hice mi propia selección y aquí les pongo mis recomendaciones.

Blueeyes

SocialDocumentary

Lunatic

F-Stop

Vewd

Enter

File

Flak

Verve (un blog extra que incluí)

Disfruten!

Un fin. Dos soportes

en-el-gimnasioHace poco tuve una discusión con mi amiga y colega Erika sobre el uso del color y el blanco y negro dentro de una misma serie. Erika es una fotógrafa que se dedica exclusivamente a la fotografía de color (pueden ver algo de su trabajo acá). De hecho, una imagen de Erika suele caracterizarse por tener colores bastante saturados y un nivel considerable de contraste. Ella me comentaba que no entendía cómo yo podía usar ambos soportes en el mismo proyecto. Esto me llamo mucho la atención dado a que el viejo dilema entre la fotografía a color y la blanco y negro estaba implícito en esa conversación.

Una de las cosas que más me sorprendió fue el hecho de que un trabajo en ambos soportes le causara tanto choque visual. Hay que decir que Erika (así como yo) entra dentro del grupo de fotógrafos que dan por sentado el uso de cualquiera de los dos soportes. El uso de color o b/n ya estaba más que establecido cuando cualquiera de los dos comenzamos con la cámara. El tema de cuál soporte se debe usar ya tenía sus años. Sin embargo, esa conversación me hizo recordar que una gran mayoría de fotógrafos se especializan en uno de los dos tipos de fotografías. O eres fotógrafo a color o a b/n.

Lucha diariaEn lo personal considero que si alguien quiere ser un fotógrafo completo debe saber utilizar ambos soportes a la perfección. Ernst Haas, quién fue un gran fotógrafo en ambos soportes, comentaba que en muchos fotógrafos se especializaba con uno de los soportes por su inhabilidad en manejar ambos correctamente. Haas decía, “no se debe juzgar a un fotógrafo por el tipo de película que usa sino por cómo la usa”. Otro fotógrafo, Rodrigo Benavides, compartía algunas de sus ideas al respecto y sus comentarios van muy de la mano con lo que explicaba Haas. Para Benavides “es una cuestión de contenidos. El soporte debe servir a un propósito. Hay que esmerarse en entender para qué usas un soporte y por qué lo usas”.

Yo pensaba que una discusión sobre este tema estaba ya desactualizada dado a la estabilización en el uso de tanto b/n y color. Sin embargo, pareciera que temas como este siempre están renovándose a sí mismos. Con la entrada de la fotografía al mundo digital pareciera que la pregunta de “cuál rollo usar” ya no está presente. Pero esa pregunta ha demostrado ser solamente una extensión de lo que realmente debe pasar por la mente del fotógrafo a la hora de disparar la cámara: “¿qué necesito para hacer de esta imagen una buena foto?

Fotógrafo destacado: Ernesto Bazan

bazan_cubaErnesto Bazan es un fotógrafo italiano aunque quizás confinarlo a una sola nacionalidad sea injusto, o quizás desacertado. Nace en Palermo. Recibe su primera cámara a los catorce años, hecho que desencadena una larga y duradera pasión por la imagen fotosensible. En 1978, se muda a Nueva York para estudiar en School of Visual Arts hasta 1982. Ese mismo año gana el premio de Jóvenes Fotógrafos de Arlés y de esa manera ingresa en la agencia Magnum como uno de los miembros más jóvenes. Pasó siete meses viajando por Asia con el patrocinio de la revista francesa Paris Match. Actualmente vive en México. A pesar de ello, Bazan probablemente llame a Cuba su segunda casa. La isla representa la fascinacion del fotógrafo. Ha estado trabajando la vida de los habitantes antillanos durante 14 años que dio como resultado un libro llamado Cuba. Ernesto Bazan vivió en la isla desde 1992 hasta el 2006.

Es posible que todas esas experiencias alrededor del mundo le hayan dado al fotótografo la habilidad de adapatarse rápidamente a cualquier lugar y así fundirse como uno más de los habitantes de ese país. El trabajo de Bazan en Cuba da esa sensación y logra, al mismo tiempo, representar la isla de una manera novedosa. Las imágenes de ese proyectos sumergen al espectador en una atmósfera de tiempo estático que muchas veces ha servido como descripción de la isla. Los personajes de sus fotografías parecen haberse congelado en el tiempo mientras realizan actividades cotidianas. Los habitantes, representados en sus fotos, parecen que no les importa lo que en el exterior se ve como la dictadura más larga (y quizás más cruel) de latinoamérica. Es posible que después de tantos años ya tienen la piel curtida frente las injusticias.

Les recomiendo ese proyecto especialmente. Sin embargo, Ernesto Bazan se presenta como un fotógrafo sumamente versátil y a la vez innovador. Ha trabajado como fotógrafo de moda y editorial también pero con propuestas realmente distintas que, a su vez, añaden al discurso general sobre Cuba.

Fotógrafo de la semana: W. Eugene Smith

smith_pittsburgh_goggles2Un grande. Un maestro. Un histórico. Un clásico. En fin, un favorito. W. Eugene Smith es posiblemente uno de los fotógrafos con la personalidad más fuerte y, al mismo tiempo, un sentido humanitario inigualable. Smith siempre cubrió eventos en los que los protagonistas eran personas en situaciones de desventaja o difíciles y héroes anónimos (como es el caso de “Country doctor”); pero además con un innegable espíritu humanista. Smith retrato temas como la dureza de la guerra sobre los soldados, los pocos milagros que pueden ocurrir en ella y las duras condiciones de los trabajadores de acero de Pittsburgh, Pensilvania. Él creyó firmemente en el poder de la imagen para cambiar una situación o crear conciencia sobre un problema que quizás no afectaba directamente al espectador. Sin duda, lo logró con su trabajo.

También fue uno de los pioneros de lo hoy en día se llama el ensayo fotográfico llevándolo casi a dimensiones épicas. Su trabajo de Pittsburg se convirtió en casi una obsesión y pasó de un encargo de algunos meses de duración a una obra maestra que tomó más de tres años en realizarse, y que además el mismo fotógrafo nunca consideró completa.

Su obstinación por contar las historias a su manera y su extrema atención a los detalles lo llevó a tener problemas con publicaciones como Life magazine y Newsweek. En el caso de la primera. renunció porque no estuvo de acuerdo con el tratamiento que hizo la revista con uno de sus encargos. En el caso de la segunda, fue despedido por resistirse a usar cámaras de formato medio como se lo pedía la revista. Estas actitudes le dieron la libertad de escoger sus encargos a la larga.

Les remito un par de links donde pueden encontrar fotografías hechas por Eugene Smith y artículos escritos sobre él. Lamentablemente no pude encontrar información que estuviera en castellano.

W. Eugene Smith en Magnum

Smith en Masters of Photography