Pero si estaba perdido. He tenido problemas con mi computadora. Haré todo lo posible por ir escribiendo artículos y sobre todo reseñas que son más fáciles en esta situación. Por los momentos, les dejo esta reseña sobre un homenaje que le hizo el blog de fotografía del New York Times a la Polaroid. No podía faltar en este blog que tiene esa debilidad por la película instantánea. Disfrútenlo que tiene muchísimas fotos.
Posted in mayo 2009 …
Próceres y corredores
Estas son algunas imágenes de un paseíto que hicimos Los Próceres, en Caracas. La idea principal era fotografiar el entrenamiento de un club de trote de un amigo.
Entre la lentitud y la inmediatez
Luego de estar un largo rato ojeando el nuevo blog de NYT, me quedé pensando en uno de los post: Essay: Slow photography in an instantaneous age (Fotografía lenta en una era instantánea). Más allá de las imágenes, que son increíblemente bellas, una de las cosas que más me interesó fue lo que el fotógrafo escribió sobre el proyecto y el método para hacerlas.
Fred R. Conrad, el fotógrafo, explica cuáles son la cualidades que tiene la fotografía de gran formato. Pero, no habla de las cualidades técnicas propiamente, sino de cómo trabajar en ese formato permite al fotógrafo experimentar cosas distintas, y, que a larga, le permiten profundizar en su tema fotográfico y ver nuevas cosas.
Es cierto que una de las grandes ventajas del uso de la película es el hecho de que obliga al fotógrafo a ser más disciplinado y a ser más observador. Sin embargo, creo que, si bien el tipo de herramienta que se use influye, realmente depende del fotógrafo. Pongo como ejemplo mi caso. Yo comencé a usar el soporte digital recientemente. No voy a negar que hay una serie de ventajas que he empezado a disfrutar con el formato digital. Aún así, he estado tratando de no perder la disciplina y el rigor de un fotógrafo analógico. Sí, la foto se puede acomodar luego pero prefiero que esté lo más cercano a la perfección a la hora de la toma. Me gusta que la fotografía sea lo más directa posible sin cerrarme a las posibilidades que da el post-procesado digital. Una de las cosas que sí extraño de la película, además del tiempo pasado en el laboratorio, es la emoción de la expectativa cuando estamos por revelar un negativo. En ese sentido, he llegado a un punto donde estoy por comenzar a inhabilitar la pantalla de mi cámara digital para que no me muestre la imagen que acabo de tomar. Empiezo a entender aquello de que mirar la pantalla después de tomar la foto hace que puedas perderte una buena foto. Y en cuanto a lo de ser observador, creo que es difícil dejar de serlo después de varios años con película.
Quiero destacar que sigo siendo un gran fanático del film a pesar de que ya no lo uso tan a menudo. Y también que soy un gran admirador del medio y gran formato que siempre me ha dado mucha curiosidad y lamentablemente no he tenido la oportunidad de utilizar. Al final, cada vez me convenzo más que las diferencias de importancia entre el analógico y el digital tienen más que ver con el proceso creativo y personal del fotógrafo que con aspectos técnicos.
Blog de periodismo fotográfico, videográfico y visual del NYT
El New York Times lanzó un nuevo blog sobre “periodismo visual”. Es básicamente un fotoblog con historias de algunos de los fotógrafos que colaboran con el periódico. Como es costumbre, el NYT nos presenta una publicación de calidad superior, con imágenes de gran tamaño y con historias que, en su gran mayoría, son fabulosas. No he podido dejar de verlo desde que lo abrí. Estoy seguro que a muchos de ustedes les sucederá lo mismo. ¡Disfrútenlo!
La significación del encuadre en la plaza de Tienanmen
Siempre es interesante cuando un fotógrafo habla sobre la historia detrás de una foto y del momento de su toma. Esto se incrementa si el caso es una foto que quedó en la historia tanto del mundo como de la fotografía. Me crucé con este artículo en el que Stuart Franklin habla de cómo fue que llegó a tomar la famosa foto del estudiante, que armado solamente con lo que parecen bolsas de mercado, se enfrenta a una fila de imponentes tanques de guerra que se acercaban a la plaza de Tienanmen.
Mientras leía el artículo, recordaba una clase que di este miércoles a unos alumnos de periodismo escolar de Aldea sobre la fotografía y el periodismo. Dentro del contenido del taller estaba el encuadre. Como sabemos, lo que está fuera del encuadre no existe desde el punto de vista fotográfico. Entonces, Imaginemos por un momento que solamente tenemos una imagen para decir lo que queremos. No se nos permitirá hablar o escribir sobre la foto o lo que implicó tomarla. No nos quedaría otra opción que ser muy cuidadosos y disciplinados en cuanto a la composición de nuestra fotografía. Sin embargo, no hace falta imaginarnos eso. Los fotógrafos debemos ser así. Lamentablemente, sobran los fotógrafos con aspiraciones de operador de ametralladora que disparan sin siquiera ver que fotografían.
Volviendo a la fotografía de la plaza de Tienanmen, esa fotografía quizás por sí sola no nos da detalles sobre dónde sucedió o qué sucedió propiamente. A pesar de ello, la fotografía es sumamente universal. Un sólo ser humano se enfrenta a una fila de tanques diseñados para la destrucción. El espíritu humano frente a la maquinaria bélica. Ahí está la importancia del encuadre para un fotógrafo. Sólo hizo falta colocar a esos elementos dentro del encuadre. Me atrevo a especular al decir que quizás Franklin tenía visión de la plaza misma, “donde estaba ocurriendo la historia”. Aún así, él prefirió fijarse en un evento que, si bien no era la historia central, decía mucho más de lo que quizás podía expresar la imagen de los estudiantes concentrados en la plaza. Esto, sin considerar el gran valor que tiene la imagen dada las restricción que había impuesto el régimen chino a los periodistas.
Yo sabía poco más de lo que se ve en la imagen hasta que leí el artículo. Básicamente, se conjugaron todos los elementos para que la foto fuera tomada. Entre esos elementos estoy contando el instinto del fotógrafo de saber que algo estaba pasando en frente de él, a pesar de no ser en las condiciones idóneas y de que él en primer lugar no estaba seguro de tener una imagen que se convertiría en una foto tan representativa.
Más y más revistas
Les pongo acá otra pequeña lista de algunas revistas adicionales que conseguí que valen la pena revisar.
fotodng (una en español por fin)
¡Disfruten!
Fotografa destacada: Nan Goldin
Ruda, cruda, punketa, sincera y genial. Son adjetivos que describen a Nan Goldin y a su fotografía. Ella representa la fotografía del mundo underground y, si se quiere, de algunas minorías socialmente reprimidas.
Nacida en Washington DC y criada en una familia judía en Boston, Goldin es introducida a la fotografía por una profesora de la secundaria. En 1973, tiene su primera exposición individual en la que ya se comienza a perfilar lo que sería su estilo de fotografía. La exposición es una muestra de sus “viajes fotográficos por las comunidades gays y transexuales de la ciudad.” Las imágenes de Goldin contienen una poderosa cualidad intimista. Esta fotógrafa por lo general fotografiaba su entorno próximo.
Luego de 1979, Nan Goldin se muda a Nueva York. Se sumerge en el mundo punk de la época. No tardó en documentar el movimiento. Muchas de las imágenes tomadas en este periodo terminaron formando parte de su trabajo The Ballad of sexual dependency. El contenido de las fotos de Goldin suele estar cargado de fuerte uso de droga, violencia y momentos autobiográficos. Sin embargo, todos estos temas son tratados con suma elegancia y estilo. Según el New York Times, Nan Goldin, creó un estilo por sí sola.
Cierta sensación de soledad cumanesa
Este fin de semana estuve por cumaná y me traje este recuerdito. La verdad la imagen me inspiro mucha la idea de la soledad pero no en su aspecto negativo sino la soledad que te ayuda a conocerte y a la reflexión.
Fotógrafa destacada: Shannon Taggart
Shannon Taggart es posiblemente la fotógrafa más joven que ha sido destacada en este blog. A pesar de su juventud, Taggart posee un talento interminable. Para mi fue un verdadero y placentero descubrimiento personal. Es una fotógrafa residenciada en Brooklyn, Nueva York. Ha trabajado en varias publicaciones de importancia pero lo que me gustaría destacar de ella son sus trabajos personales. En especial, una serie de retratos en tres volúmenes que fue por la cual la encontré. Sus retratos, además de ser innovadores y originales, poseen un carácter etéreo. Muchos contienen cierta tensión de la situación. El enfoque, repito, es verdaderamente original. Me atrevería a decir que es la serie de retratos más original que he visto en buen tiempo. Entre sus otros trabajos están dos para destacar: Nuns (Monjas) y The Spiritualists (Los Espiritualistas). La coherencia visual de esta fotógrafa se ve claramente entre estos tres trabajos. En una entrevista hecha por Featureshoot.com, Taggart declara que a ella le parece muy atractiva la idea de tratar de traducir al medio visual conceptos abstractos como puede ser la fe. Su trabajo, en general, apunta en esa dirección. En mi opinión, es bastante exitosa en tratar de ejecutar esa idea. En definitiva, PDN acertó al seleccionarla como una de las fotógrafas menores de 30 años dignas de ver.
Pequeña selección de revistas Online
Smashing magazine sacó una selección de 40 revistas en linea sobre fotografía. La selección en general es muy buena pero en mi opinión era un poco abrumadora. Había muchas opciones y a todas las quería conocer a profundidad. Finalmente yo hice mi propia selección y aquí les pongo mis recomendaciones.
Verve (un blog extra que incluí)
Disfruten!
